dimecres, 13 de juny del 2018

RETRATO GRUPAL CON ANIMACIÓN GIF

















¿CÓMO LO HEMOS HECHO?

Primero nos hemos hecho las fotografías con distinto ángulo en cada una, después hemos guardado las imágenes y las hemos pasado al ordenador para editarlas. Una vez en el ordenador las abrimos con GIMP y las recortamos a la medida que queremos pero dejando espacio para que quede aireada la foto. Después le damos a ´exporta como´y seleccionamos un formato de GIF, si queremos ponerla en blanco y negro hay que dirigirse a ´imagen´ y darle a ´modo´después seleccionamos ´escala de grises´entonces se cambia automáticamente a blanco y negro y lo volvemos a guardar con el mismo formato.



























dimecres, 30 de maig del 2018

FOTOGRAFÍA. DOBLE EXPOSICIÓN









¿QUÉ ES LA DOBLE EXPOSICIÓN?

És una técnica fotográfica que empezó a utilizarse en la fotografía analógica, consistente en exponer varias veces sobre el mismo negativo, sin pasar al siguiente. Lo más común era hacerlo dos veces, es decir, que quedan dos imágenes que se ven al mismo momento sin que una tape a la otra.

¿CÓMO LO HEMOS HECHO?

Hemos usado GIMP, un programa de edición de fotos para hacer estas cuatro imágenes. Primero de todo hemos cogido la imagen de base, la de Sebastiao o la de la mujer y le blanqueamos el fondo para que no se vea muy oscuro y con el borrador eliminamos las partes que sobran de la imagen. Después se busca una imagen para sobreponer encima de la de la base y se pone en GIMP, se selecciona la imagen y se copia con CTRL+C y después se pega a la otra con CTRL+V. Una vez hecho esto se coloca a la medida que quieres que quede la imagen de encima y le das a ´añadir a la capa nueva´, después de esto vas al botón donde dice ´normal´y lo cambias seleccionando ´clarear sólo´, en ese momento aparece la foto sobrepuesta. Después puedes añadirle color dándole al botón de ´colorear´, también puedes editar el brillo y contraste, según como te guste más, pero sin quemar la foto. Después de esto, se guarda la fotografía dándole a ´exportar como´ y se selecciona un formato de imágen que se pueda publicar en el blog y al guardarlo le damos la calidad que queramos.

dimecres, 16 de maig del 2018

LA SAL DE LA TIERRA

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- DIRECCIÓN: Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado.

- PRODUCCIÓN: Wim Wenders y David Rosier.


- GUIÓN: Win Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier


- REPARTO: Sebastiao Salgado, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, Hugo Barbier, Régis Muller, Jacques Barthélémy, Rodrigo Salgado, Leny Wanick Mattos, Joao Pessoa Mattos y Maria Teresa Salgado Rocha Bastos.


- GÉNERO:  Historia, película biográfica y película documental.


- PAÍS: Francia, París y Italia.


- DURACIÓN: 1h 50m


- AÑO: 1954


- TÍTULO ORIGINAL: The Salt of the Earth.


- SINOPSIS: Éste documental habla de la vida de Sebastiao Salgado, sobre su vida y sobre lo que se dedica, también sobre cómo va evolucionando a lo largo de su vida. Es un fotógrafo al que le gusta viajar para tomar sus fotografías, con las que quiere transmitir un mensaje para que los demás puedan aportar su ayuda, pero al ver que nadie lo hace decide cambiar el estilo de sus fotografías ya que le causa tristeza el ver que nadie actúe.


- BIOGRAFÍA DE SEBASTIAO SALGADO: Sebastiao Salgado es un fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944 en Aymorés. Estudió economía en la Universidad de São Paulo y en la Universidad de Venderbit. En 1968 logró el máster en economía. Un año después viajó a París en donde obtuvo el doctorado en la Escuela Nacional de Estadística Económica. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París, para luego unirse a Magnum Photos, luego lo dejó para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar así su obra. Ha viajado alrededor de 100 países enseñándole a cada persona la fortuna de apreciar sus creaciones fotográficas, las cuales han aparecido en abundantes libros y publicaiones. Ha llegado a ser considerado como uno de los mejores fotógrafos del siglo XXI. No estudió ni se desenvolvió en el mundo de la fotografía. Su técnica es precisa, con trabajos en blanco y negro.Su trabajo ha girado en torno a temas como el trabajo, la inmigración, qué es el hombre y su conexión con la tierra. A la hora de tomar sus fotografías rechaza cualquier tipo de comodidad, además prefiere mezclarse con la pobreza que intenta retratar en lugar de vivir según sus posibilidades económicas.


- REFLEXIÓN PERSONAL:


En este documental se ve una evolución hacia el personaje el cual al principio de la obra se estaba sacando la carrera de economía, pero después decide dejarlo para dedicarse a la fotografía, cosa que hace con ilusión y pasión ya que le gusta y es realmente admirable ver como alguien puede amar tanto hacer ese trabajo ya que no hay muchos fotógrafos que lo hagan de la misma manera que él; con tanto entusiasmo y amor hacia la fotografía. 


En el entorno a su vida familiar, tiene un hijo al que a penas ve, su padre es quién está para él en todo momento al igual que su pareja, y es conmovedor ver como siguen apoyándole en todo momento, a pesar de todo y le ayudan a superar su depresión en ese mal momento en el que la fotografía le llega a hundir al darse cuenta de lo que está fotografiando y ver que no consigue cambiarlo.


 Al principio de la obra aparece como fotografía a personas a las cuales se las ve trabajando duro y también se puede apreciar que son de una clase social baja, con pocos recursos y por eso tienen que trabajar de esa manera para conseguir lo que necesitan, Sebastiao se para a observarlos mediante sus fotografías y no le hace sentir muy bien que vivan en esas condiciones, porque supongo que se intenta poner en su piel para darse cuenta de lo que pasa realmente, pero el no ha vivido de esa manera así que lo único que puede hacer es sentirse mal, impotente. 


Cuando él toma las fotografías quiere transmitir un mensaje para que las personas que vean esas fotos puedan ayudar para cambiar algo, pero al ver que nadie hace nada al respecto se siente mal y es ahí cuando decide cambiar el estilo de sus fotografías, y me parece bien que intente ayudar a los demás de esa manera aunque no lo consiga, pero al menos lo intenta, cosa que pocas personas hacen, ya que las personas suelen ser egoístas y hoy en día parece que cueste brindar un poco de ayuda a los demás sin recibir nada a cambio, porque es lo único que se espera cuando alguien hace alguna cosa, esperar algo a cambio, y eso hace que la humanidad sea realmente egoísta y egocéntrica.


Al cambiar su estilo fotográfico, es decir, pasar de fotografiar a personas en la pobreza a fotografiar el entorno que nos rodea, animales en su hábitat, lugares que no se pueden ver todos los días y que se ven realmente bonitos y deberían apreciarse un poco más, ya que no todos cuidamos nuestro entorno, aunque la mayoría de veces no nos demos cuenta lo estamos destruyendo todo. Decide cambiar su estilo ya que le causa depresión seguir haciendo eso y ver que nadie pone de su parte y me parece realmente injusto por parte de los demás, porque si les pasara a ellos quizá les gustaría que alguien hiciera algo al respecto. Cuando sale fotografiando a los animales se ve que tiene que arriesgarse para poder conseguir lo que quiere, pero el lo hace porque es lo que de verdad le gusta. 


- ALGUNAS FOTOGRAFÍAS DE SEBASTIAO SALGADO:


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dimecres, 25 d’abril del 2018

LA FOTOGRAFÍA. PLANOS Y ÁNGULOS

¿Qué es un plano fotográfico?

Un plano es una representación gráfica realizada con medios técnicos de una superficie sin realizar una proyección. Se habla del plano cuando se quiere expresar la proporción que tiene el tema dentro del encuadre, los cuales en gran medida nos indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.

Tipos de planos fotográficos:

- Plano panorámica: Muestra un gran escenario. El o los personajes no aparecen o quedan diluidos en el entorno. 




- Plano general: Es un plano donde el el sujeto ocupa claramente el centro de atención de la imagen,el entorno ofrece también una parte importante de la información del conjunto. No se corta por ninguna parte e influye mucho la perspectiva usada.




- Plano entero: Es el plano más justo que se puede realizar de una persona, animal o cosa sin que el encuadre corte ninguna parte del mismo. Incluye desde los pies a la cabeza y puede variar en función de la posición del sujeto.



- Plano americano: Procedente del mundo del cine, donde el formato panorámico horizontal de 21:9 obliga a tomar ciertos compromisos. El sujeto entra dentro del cuadro de la imagen pero es cortado a la altura de las rodillas hacia abajo.




- Plano medio: Es un plano de los más comunes y naturales, ya que ofrece una visión similar a la que tendríamos en una conversación con esa persona. Combina la cercanía del rostro con la expresividad del cuerpo. Se encuadra la parte superior del individuo con un corte a la altura de la cintura.



- Plano medio corto: Un poco más cerrado que el plano medio y más abierto que el primer plano, inicia el grupo de los planos de distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Se incluye el busto del modelo pero el protagonismo de la imagen es la expresión de la cara. Muy importante encontrar el ángulo más favorecedor.



- Primer plano: Abarca los hombros, el cuello y la cara. Empieza a ser vital para cosas como evitar sombras o brillos, enfocar el punto de mayor interés, generalmente los ojos, usar técnicas de sub o sobre exposición. 




- Plano detalle:  Tipo de imagen normalmente poco valorada pero que sirve para complementar otras a la hora de crear una historia conjunta. El plano detalle recoge un único elemento de la escena aislándolo de todo lo demás. Es importante el enfoque y la profundidad de campo.



¿Qué es un ángulo?

Se define como la posición del fotógrafo con respecto al tema. Hay diferentes tipos de ángulos:

Tipos de ángulos:

- Normal: En este ángulo, la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos.




- Contrapicado: Se toma cuando la cámara se sitúa a una altura inferior. Con ello se consigue realzar el tema. Por ejemplo cuando fotografiamos un edificio desde abajo, éste parece ser mucho más grande. Cuando fotografiamos a una persona en contrapicado, la dotamos de una apariencia de mayor altura y poderío.




- Picado: Cuando la cámara se sitúa por encima del tema.En general el objetivo fotografiado se ve más empequeñecido, como si cobrase menos importancia. Otras veces se utiliza este recurso para incrementar la sensación de profundidad . Cuando,por ejemplo, desde una montaña se realiza una foto hacia abajo.




- Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.




dijous, 22 de març del 2018

TRABAJO 2

1.- Busca información sobre el movimiento conocido como street art o arte urbano.


-Orígenes.

La expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales, graffitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma experta 3D.


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-Técnicas y soportes.

Las técnicas más usadas en este tipo de arte suelen ser el estarcido y los spray, estas técnicas suelen encontrarse en la mayoría de los estilos que hay dentro de este tipo de arte.
El estarcido: es una técnica artística de decoración, en donde se usa una plantilla con un dibujo recortado sobre la pared o en el lugar elegido y aplicando pintura  a través de dicho recorte, se obtiene  un dibujo con esa forma. El estarcido se ha venido usando desde la antigüedad para duplicar los diseños decorativos en paredes, techos y tejidos. Los lugares donde más corriente es el uso de este estilo es en China y Japón para marcar los embalajes con sellos y caligrafía. Como ejemplo de esta arte callejero tenemos el más antiguo que se conoce que  se encuentra en la Cueva de las Manos, en la Patagonia argentina.
El grafito: dentro de este estilo incluye también lo que  se llama pintadas, pintar en las paredes letrerosfrecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble. El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.
El Stencil: Es la técnica que consiste en aplicar pintura sobre una superficie a través de plantillas con cortes que generan un determinado diseño.

-Estilos.

El estarcidoes: una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.
Los normógrafos (reglas perforadas que permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del estarcido.
Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.
El estarcido más antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de las Manos (en la Patagonia argentina). El estarcido se ha venido usando desde la antigüedad para duplicar los diseños decorativos en paredes, techos y tejidos. Era muy corriente en China y Japón para marcar los embalajes con sellos y caligrafía. Este sistema se ha empleado también para colorear grabado a fibra, grabado al aguafuerte o grabados, utilizando diferentes plantillas para los distintos colores.

Dibujos en tiza: Julian Beever es un artista británico que hace dibujos en tercera dimensión con tiza, utiliza principalmente el pavimento para hacer sus obras, trabaja en murales y hace replicas de otros artistas, también se dedica a la publicidad y mercadotecnia, Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia y España.
Utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica, desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.

 
-Autores.

Oakoak (Francia)
El artista urbano francés es uno de los artistas más importantes del arte urbano, combinando arte y humor hace que sus obras no dejen indiferente a nadie. Con muy poco puede crear grandes obras donde la expectación está asegurada. OakOak no recibió educación artística por parte ninguna, pero es evidente su talento. Utiliza cualquier rincón de la calle que pueda ser objeto de su creatividad.


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Ürben (Alemania)

Uno de los más destacados es Urben, cuyas criaturas que dotan de mucha personalidad tratan temas de capitalismo y globalización, entre otros.
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Bordallo II (Portugal)

Este artista tiene una peculiaridad, reutiliza materiales tirados en los contenedores para dar volumen a sus obras. Puedes encontrarte, por ejemplo, al girar una esquina un búho enorme que sobresale de la fachada de un edificio. Son realmente fascinantes y, por ello, se ha convertido en un importante artista para el arte urbano.

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spY (España)

Este madrileño artista callejero empezó con sus graffitis en los años 80 y, ahora, son un gran referente del arte urbano. Sus creaciones artísticas invitan al pensamiento, como bien dice el artista en una de sus entrevistas «me gusta generar algún tipo de reacción con mi trabajo, procuro despertar y crear una conciencia más lúcida con mis intervenciones. La ironía y el humor es una manera de hacer cómplice al receptor».


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INTI: Valparaíso, Chile

Importante artista para el arte urbano latinoamericano. Personajes ficticios llegando a ser surrealistas, es lo que caracteriza sus obras en las calles de Chile. Muchos los consideran como ´muralista contemporáneo´debido a la calidad de sus obras, que no merecen ser catalogadas como callejeras.
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2.- Realiza una reseña sobre los siguientes artistas que aparecen en el documental:


Al final del trabajo sobre el Arte Urbano deberá aparecer un apartado donde aparezcan los enlaces relacionados que serán:

A.- Enlaces a vídeos/documentales sobre el tema.(Mínimo 4)
B.- Páginas de donde habeis sacado información sobre el movimiento del arte urbano. (Mínimo 5)

dimecres, 14 de febrer del 2018

ARTE URBANO


a) ¿Cuál es la profesión de Thierry antes de introducirse en el mundo del arte urbano?

Tenía una tienda de ropa vintage.

b) ¿Cuál era la principal obsesión de Thierry?

Grabar todo con su videocámara.

c) ¿Quién es el primo de Thierry y por qué le influyó el conocerlo? 

El primo de Thierry era Space Invader, le influyó el conocerle porque le adentró al mundo del arte urbano, ya que Thierry grababa todo lo que el hacía.


d) ¿Por qué implica un peligro el arte urbano?

El arte urbano implica un peligro porque pueden pillarlos y llevarles a la cárcel


e)¿Cuál es la relación de Thierry con Shepard Fairey?

Thierry graba todo el transcurso de Shepard, desde que crea y imprime las imágenes hasta que las expone en la calle.

f) ¿Por qué Thierry tiene interés en conocer al artista londinense Banksy?

Porque es el mayor artista de arte urbano.

g) ¿Por qué crees que los artistas urbanos permiten que Thierry les grabe con su videocámara?

Porque piensan que es para una película sobre el arte urbano y quieren salir en ella.

h) ¿Qué problema tiene Thierry para acabar su documental?

Tiene cajas llenas de cintas porque el solo graba y las guarda, pero nunca las ha visto y no sabe montar el video.

i) Explica la repercusión que tiene la exposición de Banksy en Los Ángeles, en la proyección del arte urbano.

Banksy quiere hacer su proyección de arte urbano a lo grande y decide hacerlo en un gran local ambientado con cuadros y esculturas de arte urbano y también añade un elefante al cual lo pintaron con un tipo de pintura.

j) ¿Cuál es la intención de la visita de Thierry y Banksy a Disneyworld?
¿Qué sucede durante su visita?

Porque querían representar Guantánamo.
En la visita arrestan a Thierry por unas horas al verlo intentando algo, pero después al no tener pruebas de nada lo sueltan porque borró todo lo que había en el carrete de su videocámara.

k) ¿Cómo es el documental que Thierry acaba haciendo? ¿Por qué crees que a Banksy le parece un desastre?

Thierry comienza a coger cintas de una caja y luego de otra mezclandolo todo y poniendo cosas sin sentido juntas.
A Banksy le parece un desastre porque no tenía sentido el documental ya que iba añadiendo momentos al azar.h

l) ¿Cómo empieza Thierry a practicar el arte urbano?

Thierry hace grandes impresiones y las va colgando por todas partes, contrata un equipo para que le hagan los diseños y el vaya a colgarlos.

m) Explica en qué consiste la exposición que Thierry organiza en Los Ángeles y con qué problemas se encuentra durante el montaje y selección de las obras.

Thierry quiere hacer una exposicion a lo grande. Para ello compra un local al cual comienza a restaurar con su equipo y lo decoran para la exposicion, pero unos pocos dias antes de la exposicion Thierry cae de la escalera mientras colgaba un diseño y se rompio la pierna, pero aun así la exposición fue bastante bien.

n) ¿Consideras que la exposición de Thierry es un éxito? ¿Por qué?

Sí, la promoción y el marketing de la exposición fue muy importante para la congregación del público, y tanto que fue un gran éxito y lo que le catapultó al circuito artístico internacional codeándose con los más importantes artistas contemporáneos.

o) ¿Cómo reaccionan los artistas urbanos ante el éxito repentino de Thierry?

Se quedaron todos impresionados por la rapidez en la que Thierry consiguió convertirse en artista y tener tanta fama. 

p) Redacta una reflexión personal sobre el documental (mínimo 15 líneas).

Yo pienso que este documental ha sido bastante interesante, he podido ver el transcurso de un trozo de la vida de Thierry, y de todas las personas a las que graba con su videocamara y además todas las personas que le ayudaron con su exposición.
También he conocido el mundo urbano, cosa que desconocía totalmente, porque nunca me llamó la atención. Yo creo que la gente en vez de criticar los dibujos de la calle debería admirarlos, porque conllevan un gran trabajo, además les cuesta pintarlos ya que corren el riesgo de que la policía les pille.
Yo pienso que el arte callejero no debería ser ilegal, según en que aspectos, si es arte de verdad no debería ser ilegal, en cambio si son cuatro lineas que no tienen ningún sentido ni significado debería ser ilegal, pero no se le puede prohibir a unas personas si y a otras no, por lo tanto opino que los que pintan cosas sin sentido deberían dejar las paredes para los artistas de verdad y que podamos apreciar todos su arte.
Algo que me llama la atención sobre los artistas urbanos es que ellos expresan su arte a través de lo que sienten o las emociones, hay gente a la que no le gusta ver las paredes pintadas porque piensan que lo han pintado adolescentes sin cabeza pero también pienso que depende del lugar y de las personas podría llegar a molestarles un dibujo en la calle.



q) Redacta la sinopsis del documental.*

Banksy y Thierry se hacen amigos y graban el paso del tiempo sobre el arte con Thierry. Thierry le pide a Banksy que le ayude a editar los vídeos para su película y éste lo hace. Hacen una especie de exposición del arte y reúnen a mucha gente allí, cosa que hace que la fama de Thierry aumente y le hace ganar mucho dinero ya que sus cuadros se van vendiendo fácilmente.